Buenas tardes a todos, hoy vengo a hablaros de la utilización de la música clásica en la música actual. Para ello me parece muy importante realizar previamente una comparativa entre estos dos estilos musicales.
La música clásica por lo general se considera música hecha antes del siglo XIX, mientras que la música moderna es aquella creada después del siglo XIX. Ambos estilos son muy diferentes en muchos sentidos como la instrumentación, la forma, el estilo y el método de la creación.
Respecto la instrumentación, la música clásica se realiza por grupos de instrumentos acústicos como el violín, la viola, la flauta, la trompeta, el fagot… En cambio la música moderna utiliza instrumentos como la guitarra eléctrica, bajo eléctrico y teclados.
Refiriéndonos a la forma, la música clásica consiste en principalmente las composiciones instrumentales de diversas secciones. La música moderna utiliza mucho formas más pequeñas que la música clásica, generalmente dura unos pocos minutos.
En el estilo, la música clásica tiene muchos más matices al estilo de música moderna. En música clásica, se pone énfasis en la emoción y los artistas de la interpretación en una pieza musical escrita.
Finalmente, la composición de cada tipo de música es muy diferente. Dada la forma larga de la música clásica, no es raro que los compositores se tomen años, incluso décadas, para completar un trabajo. Música clásica a menudo se crea mediante la introducción de muchos temas y motivos que se desarrollan lentamente a lo largo de una pieza. Por el contrario, música moderna utiliza a menudo mucho menos motivos e ideas.
Tras haber definido estos dos estilos marcando sus diferencias, paso a hablaros de algunas canciones modernas inspiradas de algún modo en la música clásica.
El primer ejemplo que voy a poner es la relación entre la canción Lady Lynda del grupo The Beach Boys con la composición Jesu, Joy of Man's Desiring de Johann Sebastian Bach.
The Beach Boys es una banda de pop rock formada en la ciudad estadounidense de Hawthorne (California) en el año 1961. El grupo, dirigido por su principal compositor y productor Brian, fue pionero en nuevos enfoques de la producción de música popular, combinando grupos vocales basados en el jazz y el rock and roll de los años 50 para crear su sonido único.
La banda estuvo integrada en su fundación por los hermanos Wilson: Brian (compositor, voz, bajo y piano), Carl (guitarra y voz) y Dennis (batería, voz); junto con un primo de la familia, Mike Love (voz); y un compañero de estudio de Brian, Al Jardine (guitarra y voz).
Johann Sebastian Bach fue un compositor, organista, clavecinista, violinista, violista, maestro de capilla y Kantor alemán del periodo barroco. Fue considerado por muchos como el más grande compositor de todos los tiempos. Bach nació en el seno de una dinastía de músicos e intérpretes que desempeñó un papel determinante en la música alemana durante cerca de dos siglos y cuya primera mención documentada se remonta a 1561.
Como clave que relaciona una obra con la otra podemos decir que la música de la introducción de Lady Lynda proviene del coral "Jesús, alegría de los hombres" de Johann Sebastian Bach, interpretada en un clavecín por Sterling Smith.
Respecto a la opinión que me merece esta adaptación creo que es una muy buena idea para acercar la música clásica a las nuevas tendencias musicales del S. XX. Considero muy importante que estos artistas hagan alusión a aquellos compositores de los que bebe la música actual.
La siguiente canción de la que voy a hablar es la de Basket case de Green Day relacionada con el Cannon Re Mayor de Pachelbel.
Green Day es una banda estadounidense de pop punk y punk rock integrada inicialmente por tres miembros: Billie Joe Armstrong (guitarra y voz), Mike Dirnt (bajo y coros) y Tré Cool (batería y coros).
Fue uno de los grupos que nacieron en el club 924 Gilman Street, sitio que frecuentaban bandas de punk rock locales. Sus primeras publicaciones se realizaron por medio del sello discográfico independiente gracias a las exitosas ventas de sus primeros trabajos discográficos, se obtuvo una importante cantidad de admiradores.
Su canción Basket Case trata de los ataques de ansiedad que sufría uno de los cantantes de la banda antes de que se le diagnosticara trastorno de pánico. Además Green Day fue nominado para los Premios Grammy en la categoría mejor interpretación rock vocal por un dúo o grupo por esta canción.
Johann Pachelbel fue un destacado compositor, clavicembalista y organista alemán del periodo barroco. Se encuentra entre los más importantes músicos de la generación anterior a Johann Sebastian Bach, de cuyo padre fue amigo. Entre sus numerosas composiciones hay que mencionar su célebre Canon en re mayor, escrito para tres violines y bajo continuo, obra que ha sido objeto de numerosas grabaciones como la que estamos comentando.
La relación que encontramos entre ambas obras es que Basket Case se basa en la progresión de acordes del Canon en re mayor de Pachelbel. Aunque hay una diferencia importante porque es estructural: directamente, se saltea un acorde, aunque la “función armónica” podríamos decir que se conserva, ya que termina en V igual que el original.
Respecto a la opinión, creo que esta relación con el Canon de Pachelbel es solo una más de la cantidad de canciones de música moderna inspiradas en estos acordes. Considero esto un ejemplo claro de que la música se prolonga en el tiempo y de como las canciones se hacen eternas para siempre.
El último ejemplo que voy a poner es la relación entre la canción They de Jem y el Preludio y fuga nº12 en fa menor, de Johann Sebastian Bach.
Jem (Jemma Griffiths) es una cantante, compositora, pianista, productora discográfica y DJ galesa. Su música se caracteriza por ser una mezcla de trip-hop, electrónica, pop rock y new age entre otros géneros musicales.
Johann Sebastian Bach fue un compositor, organista, clavecinista, violinista, violista, maestro de capilla y Kantor alemán del periodo barroco como ya he comentado en el primer ejemplo dado.
Respecto a la relación entre una obra y otra podemos decir que el primer single de Jem, They, es básicamente el Preludio en Fa menor de Johann Sebastian Bach, aderezado con un toque de jazz y una interpretación de jazz.
En mi opinión, me alegra saber que Bach sigue teniendo fama hoy en día ya que creo que su música será un éxito para toda la vida.
Finalmente haré una reflexión sobre la duración de la música clásica y su supuesto fin.
Desde mi punto de vista creo que la existencia de la música clásica nunca tendrá fin. Es cierto que cada vez este estilo se escucha más y es muy probable que esto siga pasando, pero nuestra música actual bebe de este estilo y le debe gran parte de su éxito a el trabajo de grandes compositores clásicos.
Por mucha innovación que suponga cada nuevo género musical con respecto a los anteriores, es esencial mantener aquellos que corresponden con tus orígenes.
La música clásica por lo general se considera música hecha antes del siglo XIX, mientras que la música moderna es aquella creada después del siglo XIX. Ambos estilos son muy diferentes en muchos sentidos como la instrumentación, la forma, el estilo y el método de la creación.
Respecto la instrumentación, la música clásica se realiza por grupos de instrumentos acústicos como el violín, la viola, la flauta, la trompeta, el fagot… En cambio la música moderna utiliza instrumentos como la guitarra eléctrica, bajo eléctrico y teclados.
Refiriéndonos a la forma, la música clásica consiste en principalmente las composiciones instrumentales de diversas secciones. La música moderna utiliza mucho formas más pequeñas que la música clásica, generalmente dura unos pocos minutos.
En el estilo, la música clásica tiene muchos más matices al estilo de música moderna. En música clásica, se pone énfasis en la emoción y los artistas de la interpretación en una pieza musical escrita.
Finalmente, la composición de cada tipo de música es muy diferente. Dada la forma larga de la música clásica, no es raro que los compositores se tomen años, incluso décadas, para completar un trabajo. Música clásica a menudo se crea mediante la introducción de muchos temas y motivos que se desarrollan lentamente a lo largo de una pieza. Por el contrario, música moderna utiliza a menudo mucho menos motivos e ideas.
RECOPILACIÓN DE ÉXITOS DE MÚSICA CLÁSICA
RECOPILACIÓN DE MÚSICA MODERNA DE LOS 80
Tras haber definido estos dos estilos marcando sus diferencias, paso a hablaros de algunas canciones modernas inspiradas de algún modo en la música clásica.
El primer ejemplo que voy a poner es la relación entre la canción Lady Lynda del grupo The Beach Boys con la composición Jesu, Joy of Man's Desiring de Johann Sebastian Bach.
The Beach Boys es una banda de pop rock formada en la ciudad estadounidense de Hawthorne (California) en el año 1961. El grupo, dirigido por su principal compositor y productor Brian, fue pionero en nuevos enfoques de la producción de música popular, combinando grupos vocales basados en el jazz y el rock and roll de los años 50 para crear su sonido único.
La banda estuvo integrada en su fundación por los hermanos Wilson: Brian (compositor, voz, bajo y piano), Carl (guitarra y voz) y Dennis (batería, voz); junto con un primo de la familia, Mike Love (voz); y un compañero de estudio de Brian, Al Jardine (guitarra y voz).
Johann Sebastian Bach fue un compositor, organista, clavecinista, violinista, violista, maestro de capilla y Kantor alemán del periodo barroco. Fue considerado por muchos como el más grande compositor de todos los tiempos. Bach nació en el seno de una dinastía de músicos e intérpretes que desempeñó un papel determinante en la música alemana durante cerca de dos siglos y cuya primera mención documentada se remonta a 1561.
Como clave que relaciona una obra con la otra podemos decir que la música de la introducción de Lady Lynda proviene del coral "Jesús, alegría de los hombres" de Johann Sebastian Bach, interpretada en un clavecín por Sterling Smith.
Respecto a la opinión que me merece esta adaptación creo que es una muy buena idea para acercar la música clásica a las nuevas tendencias musicales del S. XX. Considero muy importante que estos artistas hagan alusión a aquellos compositores de los que bebe la música actual.
La siguiente canción de la que voy a hablar es la de Basket case de Green Day relacionada con el Cannon Re Mayor de Pachelbel.
Green Day es una banda estadounidense de pop punk y punk rock integrada inicialmente por tres miembros: Billie Joe Armstrong (guitarra y voz), Mike Dirnt (bajo y coros) y Tré Cool (batería y coros).
Fue uno de los grupos que nacieron en el club 924 Gilman Street, sitio que frecuentaban bandas de punk rock locales. Sus primeras publicaciones se realizaron por medio del sello discográfico independiente gracias a las exitosas ventas de sus primeros trabajos discográficos, se obtuvo una importante cantidad de admiradores.
Su canción Basket Case trata de los ataques de ansiedad que sufría uno de los cantantes de la banda antes de que se le diagnosticara trastorno de pánico. Además Green Day fue nominado para los Premios Grammy en la categoría mejor interpretación rock vocal por un dúo o grupo por esta canción.
Johann Pachelbel fue un destacado compositor, clavicembalista y organista alemán del periodo barroco. Se encuentra entre los más importantes músicos de la generación anterior a Johann Sebastian Bach, de cuyo padre fue amigo. Entre sus numerosas composiciones hay que mencionar su célebre Canon en re mayor, escrito para tres violines y bajo continuo, obra que ha sido objeto de numerosas grabaciones como la que estamos comentando.
Respecto a la opinión, creo que esta relación con el Canon de Pachelbel es solo una más de la cantidad de canciones de música moderna inspiradas en estos acordes. Considero esto un ejemplo claro de que la música se prolonga en el tiempo y de como las canciones se hacen eternas para siempre.
El último ejemplo que voy a poner es la relación entre la canción They de Jem y el Preludio y fuga nº12 en fa menor, de Johann Sebastian Bach.
Jem (Jemma Griffiths) es una cantante, compositora, pianista, productora discográfica y DJ galesa. Su música se caracteriza por ser una mezcla de trip-hop, electrónica, pop rock y new age entre otros géneros musicales.
Respecto a la relación entre una obra y otra podemos decir que el primer single de Jem, They, es básicamente el Preludio en Fa menor de Johann Sebastian Bach, aderezado con un toque de jazz y una interpretación de jazz.
En mi opinión, me alegra saber que Bach sigue teniendo fama hoy en día ya que creo que su música será un éxito para toda la vida.
Finalmente haré una reflexión sobre la duración de la música clásica y su supuesto fin.
Desde mi punto de vista creo que la existencia de la música clásica nunca tendrá fin. Es cierto que cada vez este estilo se escucha más y es muy probable que esto siga pasando, pero nuestra música actual bebe de este estilo y le debe gran parte de su éxito a el trabajo de grandes compositores clásicos.
Por mucha innovación que suponga cada nuevo género musical con respecto a los anteriores, es esencial mantener aquellos que corresponden con tus orígenes.
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