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LA MÚSICA CLÁSICA Y LA MÚSICA MODERNA

Buenas tardes a todos, hoy vengo a hablaros de la utilización de la música clásica en la música actual. Para ello me parece muy importante realizar previamente una comparativa entre estos dos estilos musicales. La música clásica por lo general se considera música hecha antes del siglo XIX, mientras que la música moderna es aquella  creada después del siglo XIX.  Ambos estilos son muy diferentes en muchos sentidos como la instrumentación, la forma, el estilo y  el método de la creación. Respecto la instrumentación, la música clásica se realiza por grupos de instrumentos acústicos como el violín, la viola, la flauta, la trompeta, el fagot… En cambio la música moderna utiliza instrumentos como la guitarra eléctrica, bajo eléctrico y teclados. Refiriéndonos a  la forma, la música clásica consiste en principalmente las composiciones instrumentales de diversas secciones. La música moderna utiliza mucho formas más pequeñas que la música clásica, generalmente dura unos pocos minutos. En e
Entradas recientes

AÑO DE (DE)CONSTRUCCIÓN

Buenas tardes a todos, hoy me dispongo a subir mi última entrada. En esta publicación me gustaría resumir todas las interacciones que he hecho durante este año. Empecé definiendo qué es la música y su capacidad de marcarnos etapas de nuestras vidas. Este año de mi vida (de crecimiento y agobios) ha quedado marcado con la canción "Entre poetas y presos" , la cual me ha ayudado a fortalecer mis ideales. A continuación me centré en el tema de la "musicoterapia". Creo que este tema ha sido con el que más he aprendido y el que más me ha hecho reflexionar sobre el poder de la música. La  musicoterapia es la aplicación científica del arte de la música con finalidad terapéutica y preventiva. En este tema pude contar muchas experiencias personales, además de realizar una gran investigación sobre su aplicación en los diferentes ámbitos, sus métodos y sus objetivos. También me gustaría resaltar que todo el trabajo que realicé en estas entradas me ayudó a plantearme dif

LA MÚSICA COMO PROTESTA

Buenas tardes a todos, hoy quiero publicar una entrada muy breve pero que al mismo tiempo que  deje  muy claro el mensaje que quiero trasmitir. Hace unas semanas se estreno el programa de talentos musicales, Factor X.  En él, la primera gala se presentó  un dueto de raperos conocidos como HZ Inflmaes, que  sorprendieron con una canción sobre la violencia de género que me dejo sin palabras.  El fin de esta entrada es resaltar la importancia de la música como medio de protesta y la necesidad de utilizar cualquier medio para reivindicar  asuntos de tal importancia.  El siguiente enlace nos lleva a la actuaión la cuál nos deja el mensaje bastante claro.  https://www.telecinco.es/factorx/HZ-inflames-emociona-Factor-maltrato_2_2546280296.html

ASOCIACIÓN DE MUJERES EN LA MÚSICA

Hola a todos , esta semana he decidido hablaros de la Asociación de mujeres en la música. Esta asociación se creó con el objetivo de  potenciar, divulgar y promocionar la presencia de las profesionales de la música en la historia y en la actualidad. La "Asociación de Mujeres en la Música" fue fundada en 1989 por la compositora María Luisa Ozaita. Mª Luisa nació en Baracaldo en 1939, se tituló en piano, clavecín y compuso grandes obras la ópera Pelleas y Melisenda (1974).  En la actualidad  esta presidida por Pilar Rius, diplomada en  Estudios Avanzados en el Doctorado en Lenguajes y Manifestaciones Artísticas y Literarias en la UAM. "Mujeres en la Música" continua su actividad de búsqueda de visibilidad de las mujeres a través de mesas redondas y conferencias, presentaciones de libros y música, así como otras actividades. Además cuenta con más de cien asociadas que abarcan los campos de la creación, interpretación, musicología, docencia, pedagogía y gestión.

MUJERES COMPOSITORAS DE LA ACTUALIDAD

Buenas tardes a todos, hoy he decidido centrarme en  dos mujeres españolas que han logrado hacerse un hueco en este mundo de hombres y ser reconocidas a nivel mundial en la música.  Estas compositoras se salen fuera de los esquemas preestablecidos, al margen de normas y etiquetas. La primera mujer de la que voy a hablar es Sonia Megías López. Esta compopositora es una de las autoras más emblemáticas en el panorama musical del S XXI. A sus 30 años, posee un amplio catálogo con más de un centenar de obras. Dichas obras pertenecen a un variadísimo tipo de agrupaciones e instrumentos diferentes. Nació el 20 de Junio de 1982 en Almansa (Albacete). Sonia estudio piano, viola y composición en los conservatorios de Almansa y Murcia, además de composición y dirección de coros en Trieste (Italia, 2003) durante su beca Erasmus. Se graduó en Pedagogía musical en la Universidad Complutense de Madrid. Y finalmente también realizo composición y teoría musical en el Postgrado de Nueva York durante s

MUJERES COMPOSITORAS

Buenas tardes a todos, hoy he decidido hablaros de las vidas de algunas de las mejores compositoras de nuestra historia. Estas mujeres fueron apasionadas por la música y se atrevieron a desafiar un contexto machista para hacer música y poder formar parte de la gloriosa historia de la música. Además hay que destacar que gracias al camino de algunas mujeres en la actualidad , estas compositoras han salido del olvido. A continuación hablaré de 3 casos que escribieron la historia de la música en épocas muy diversas. La primera compositora que voy a hablar es Hildegard von Bingen. Esta mujer fue líder monacal, mística, profetisa, médica, compositora y escritora alemana. Se convirtió en abadesa de su monasterio y utilizó su prestigio para dar rienda suelta a su creatividad musical. Su aportación a la música sacra medieval es notable. Además es considerada una de las científicas más importantes del siglo XII. El siguiente video corresponde a la obra "Las voces del Ángel", una de

LA MITOLOGÍA Y LA MÚSICA FEMENINA

¿Han sido infravaloradas siempre las mujeres en el mundo de la música? ¿Alguna vez han tenido rastro las compositoras? La respuesta es sí, por mucho que nos sorprenda.  En la mitología griega es facíl de observar las imágenes mitológicas de divinidades femeninas del pasado. Se trata de nueve diosas que componían para los griegos llamadas  “El Coro de Musas” que, según Hesíodo en su Teogonía, cantaban y danzaban en el monte Helicón, y que al igual que otras muchas divinidades fueron olvidadas por el patriarcado. Cada una de estas musas estaba relacionada con ramas artísticas y del conocimiento. Su importancia llego cuando en los siglos VIII-VII a. C.​ domino la adoración de estas nueve musas en todo el territorio de la Hélade. Este coro estaría formado por Calíope, Clío, Erato, Euterpe, Melpómene, Polimnia, Talía, Terpsícore y Urania, hijas de Zeus y compañeras de Apolo, dios de la música y patrón de las bellas artes. Además el culto a estas musas fue de vital importancia para el desa